
Checklist para magsimula ng Etsy shop
Ilunsad ang iyong Etsy shop nang madali! Sundin ang aming kumpletong checklist para sa setup, pagpapangalan, promotion, at mga tip para sa tagumpay. Magsimulang...

The Graphic Design Checklist is a guide for creating professional visuals, covering design briefs, research, idea evaluation, and more, ensuring high-quality designs that meet deadlines and budgets for businesses and designers.
Maraming elemento ang dapat isaalang-alang kapag nagdidisenyo ng graphics, at mahalaga na gumawa ng pananaliksik bago ka magsimula. Gamitin ang handy checklist na ito upang tumulong sa iyo.
Ang isang graphic design checklist ay isang listahan ng mga elemento na dapat mong suriin bago maglathala ng anumang nilalaman. Kailangan mong isipin kung paano ang bawat aspeto ay nauugnay sa iyong mga partikular na layunin.
Tumutulong ito na maiwasan ang paglikha ng mga karaniwang pagkakamali. Tinitiyak din nito na ang iyong mga graphics ay tumpak at propesyonal na hitsura. Higit pa, tumutulong ito na makabuo ng mataas na kalidad na graphics na magpapahiwalay sa iyong negosyo mula sa kompetisyon.
Ang isang design brief ay isang dokumento na nagbibigay ng lahat ng kaugnay na impormasyon tungkol sa isang proyekto. Dapat itong isama ang:
Nagbibigay ito sa iyo ng lahat ng impormasyon na kailangan mo upang magsimula ng pagtrabaho sa isang proyekto. Kung ang ilang mga kritikal na elemento ay nawawala, ito ay maaaring magdulot ng mga pagkakamali at pagkaantala sa hinaharap na proseso.

Maaari kang magsulat ng isang brief sa iyong sarili, ngunit mas mahusay na hayaan ang iyong kliyente na gawin ito. Sa ganitong paraan, ito ay makakatugon sa kanilang mga inaasahan mula pa lamang sa simula.
Walang pangangailangan na gumamit ng isang propesyonal na vector-based design at drawing program sa hakbang na ito. Maaari mo lamang gamitin ang Google Docs o iba pang word processor.
Ang pananaliksik ay mahalaga para sa paglikha ng mataas na kalidad na visuals na tumpak na naghahatid ng mensahe. Siguraduhin na makolekta ang impormasyon tungkol sa paksa na iyong ipinagsasalita, pati na rin ang anumang kaugnay na disenyo ng kakompetensya.
Tumutulong ito sa iyo na matuto nang higit pa tungkol sa iyong audience at kung ano ang hinahanap nila sa mga visuals. Gusto mong masiguro na ang impormasyon o konsepto na ipinagsasalita ay malinaw at hindi sila malilito.
Tingnan ang ibang mga disenyo sa iyong industriya at ang mga brand ng iyong mga kakompetensya. Ayon sa mga kagustuhan sa disenyo ng mga consumer sa merkadong iyon, maaari kang magdesisyon kung ano ang gagana at ano ang hindi.
Kung hindi ka sigurado kung saan magsimula, subukan ang paggamit ng Behance o Pinterest upang makakuha ng inspirasyon.
Ito ay nagbibigay-daan sa iyo na bumuo ng mga makabagong ideya para sa iyong design concept. Ang pinakamahusay na paraan upang harapin ang yugto na ito ay masiguro na walang mga limitasyon o paghihigpit upang maaari kang tuklasin ang kasing maraming opsyon hangga’t maaari.
Ang hakbang na ito ay magsisiguro na mayroon kang malawak na hanay ng mga konsepto upang pumili mula bago lumipat sa susunod na yugto.
Magkaroon ng isang creative environment kung saan ang lahat ay maaaring mag-ambag ng kanilang mga ideya, anuman ang kung gaano kalaki ang mga ito. Tandaan, walang masasamang ideya sa brainstorming.

Kailangan mo ng isang notebook at isang pen upang isulat ang iyong mga pag-iisip at iyong mga ideya, gaano man kasimple.
Pagdating sa pagpili ng isang design concept, ang mga creative ay madalas na nagsusumikap, dahil maaaring maging mahirap na malaman kung ano ang magdudulot ng nais na resulta.
Sa yugto na ito, babawasan mo ang lahat ng mga konsepto na ginawa mo sa panahon ng brainstorming, na ginagawang mas madali ang proseso ng disenyo.
Ang design team ay dapat sumang-ayon sa isang konsepto bago magpatuloy. Ito ay makakaiwas sa mga pagkakaiba at kalituhan sa hinaharap.
Ang isang mood board ay maaaring tumulong sa iyo na mailarawan ang partikular na konsepto at makuha ang lahat sa parehong pahina.
Upang lumikha ng pinakamahusay na disenyo na posible, oras na upang magsimulang suriin ang iyong mga ideya.
Makakatulong ito na matukoy ang mga partikular na detalye ng iyong disenyo at masiguro na ang lahat ay tumutugma sa iyong bisyon.
Dapat mong malaman ang iyong mga layunin bago suriin ang mga ideya. Kung ang mga miyembro ng team ay nagtutulungan, siguraduhin na regular na makipag-ugnayan ang anumang pagbabago.
Ang mga template ay maaaring tumulong sa pagkuha ng iyong mga ideya nang biswal at pagsusuri ng iba’t ibang mga opsyon sa disenyo.
Isa sa mga pinakamahalagang aspeto ng anumang proyekto ay ang pagtatakda at pagsunod sa mga deadline. Ang hakbang na ito ay tumutulong na masiguro na ang lahat ng kasangkot sa proyekto ay nakakaalam kung ano ang kailangan nilang gawin at kailan ito dapat gawin.
Ito ay makakatulong na panatilihin ang lahat sa track at maiwasan ang mga pagkaantala o mga nawawalang milestone.
Lumikha ng isang timeline na may mga partikular na deadline para sa bawat yugto ng proseso ng disenyo. Ito ay magsisiguro na ang lahat ay manatiling nasa track.
Isang project management tool tulad ng Asana.
Isaalang-alang ang iyong budget kapag nagdidisenyo ng anumang uri ng nilalaman. Hindi ka gumagastos ng higit pa sa iyong inilaan na budget habang kumpleto pa rin ang lahat ng elemento sa iyong disenyo.
Upang masiguro na hindi ka lalampas sa budget at makamit pa rin ang hitsura at pakiramdam na nais mo.

Talakayin nang maaga ang anumang pangangailangan at limitasyon na maaaring mayroon ang iyong team. Makakatulong ito sa iyo na matukoy ang iyong budget para sa bawat yugto.
Isang spreadsheet sa Google Sheets para sa pag-oorganisa at pagsubaybay sa iyong budget.
Ang susunod na hakbang ay gumawa ng mga disenyo sa draft pagkatapos mong finalize ang iyong konsepto. Ito ay magbibigay sa iyo ng mas mahusay na ideya kung paano dapat magmukhang lahat kapag tapos na.
Ang hakbang na ito ay nagbibigay-daan para sa mga pagsusuri at feedback upang ang anumang kinakailangang pagbabago ay maaaring gawin bago finalize ang disenyo.
Ang mga miyembro ng team ay maaaring makipag-ugnayan kung mayroon silang anumang mga alalahanin o mga katanungan sa panahon na ito. Maaari din itong makatulong sa pagpigil sa anumang pagbabago sa huling minuto na maaaring makaapekto sa mga deadline.

Adobe Photoshop o Illustrator, bagaman ang mga ito ay medyo kumplikadong mga tool. Para sa mga walang teknikal na kasanayan, ang Canva ay isang mas madaling alternatibo.
Bago pa man magsimula na gumawa ng isang graphic design, tingnan ang project setup. Nangangahulugan ito ng pagpili ng mga tamang tool at pagtatakda ng iyong workspace sa isang epektibong paraan.
Kung gumagamit ka ng mga maling tool o ang iyong workspace ay hindi naayos nang tama, maaari itong magpabagal sa iyong workflow at magdulot ng pagkabahala.
Halimbawa, kung nagtatrabaho ka sa isang web design, siguraduhin na mayroon kang lahat ng kinakailangang software na na-download at na-install nang maaga.
Kailangan mo ng isang magandang design program (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, atbp.), kasama ang isang drawing tablet para sa mga graphic designer.
Upang magsimula, siguraduhin na ang laki ng iyong dokumento ay nakatakda nang tama.
Ang paggamit ng maling laki ng dokumento ay maaaring baguhin ang iyong mga graphics at magkaroon ng negatibong epekto sa pangkalahatang hitsura ng iyong disenyo.
Siguraduhin na suriin ang mga dimensyon na kailangan para sa proyekto. Ang iyong disenyo ay dapat umangkop sa mga layunin nito.

Ang lahat ng design program ay nagbibigay-daan sa iyo na baguhin ang laki ng dokumento mula sa mga setting ng dokumento.
Ang margin ay ang espasyo sa pagitan ng pangunahing nilalaman at ng mga gilid. Ang bleed ay ang lugar na umaabot lampas sa “tapos na” na cut edge.
Kung ang mga ito ay hindi naayos nang tama, ang iyong mga graphics ay maaaring ma-crop o maging distorted.
Sa karamihan ng mga kaso, magtratrabaho ka sa isang margin na 0.25″ at isang bleed na 0.125″ bilang default.

Karamihan ng mga design program ay may default na margin at bleed settings na maaari mong baguhin kung kinakailangan.
Ang color mode ay maaaring matukoy kung paano pinagsasama ang mga kulay ayon sa bilang ng mga channel sa isang color model. Ito ay maaaring makaapekto sa detalye ng kulay at laki ng file.
Kung pumili ka ng maling color mode, ang iyong mga graphics ay maaaring lumitaw na distorted o na-wash out pagkatapos ng pag-print o pamamahagi. Maaari din silang magmukhang ganap na naiiba mula sa mga kulay na nakikita mo sa iyong design project.
Kung nagtatrabaho ka sa isang disenyo para sa isang website o social media, atbp., siguraduhin na ang color mode ay nakatakda sa RGB. Ito ay magsisiguro na ang iyong logo ay tumpak na hitsura kapag ipinapakita sa isang computer screen.
Kung kailangan mong i-print ang iyong disenyo, kailangan mong baguhin ang color mode sa CMYK.

Ang Adobe Photoshop at Illustrator ay parehong may iba’t ibang color mode na maaari kang pumili, tulad ng index mode (256 colors), grayscale mode (256 grays), at Bitmap mode (2 colors).
Sa Adobe Photoshop at Illustrator, maaari mong i-access ang mga opsyong ito sa bagong window ng dokumento. Kung mayroon ka nang lumikha ng isang proyekto, pumunta sa File > Document color mode.
Siguraduhin na ang mga font ay madaling basahin. Hindi mo gustong ang iyong teksto ay maging hamon na basahin.
Ang mga mahirap na basahin na font ay maaaring gawing mahirap na maunawaan ang iyong nilalaman.
Una, manatili sa ilang iba’t ibang font at gamitin ang mga ito nang pare-pareho sa buong iyong disenyo.
Pangalawa, iwasan ang mga busy-looking na font tulad ng cursive o handwriting styles maliban kung sila ay tumutugma sa iyong brand identity.

Kung hindi ka sigurado kung aling mga font ang gagamitin, ang ilang mga website ay nagbibigay-daan sa iyo na subukan ang iba’t ibang mga font nang magkasama bago mag-commit, hal. Flippingfonts.com.
Sa graphic design, ang layout ay tumutukoy sa pag-aayos ng mga visual element sa isang pahina na bumubuo sa nilalaman ng disenyo.
Ang layout ay may dalawang layunin: upang maipahayag ang mensahe nang tama at upang ipakita ang impormasyon sa isang lohikal, magkakaugnay na paraan na nag-highlight sa mga pinakamahalagang punto. Kung ang layout ay hindi tama, ito ay maaaring gawing mukhang hindi propesyonal at/o hindi naka-organize ang iyong mga graphics.
Narito ang limang puntos na dapat isaalang-alang para sa paghahanda ng isang magandang layout:
Posible na lumikha at magsave ng iyong mga guide layout bilang preset sa Adobe gamit ang Guide Layout feature.
Oras na upang pumili ng iyong color palette para sa proyekto.
Ang isang website o graphic ay maaaring magmukhang ganap na naiiba kung ang maling kulay ay ginagamit.
Halimbawa, ang isang maliwanag na pulang background ay maaaring hindi angkop para sa nilalaman ng isang webpage. Kahit ang paggamit ng puting teksto ay hindi makakatulong dahil ang mga user ay hindi ito babasa.
Sa pangkalahatan, dapat kang gumamit ng mga kulay na gumagana nang maayos at may layunin sa loob ng disenyo. Kung hindi mo alam kung paano, sundin ang color theory.
Sa Adobe, maaari kang lumikha ng isang custom color palette. Maaari mo ring mahanap ang iba’t ibang kombinasyon ng kulay online o sa mga design textbook kung ikaw ay nakatigil.
Kung kasama mo ang anumang mga larawan sa proyekto, dapat mong i-optimize ang mga ito muna.
Ang mga larawan na hindi na-optimize ay gagawing masyadong malaki ang laki ng iyong panghuling disenyo, o maaari itong lumitaw na pixelated.
Maraming iba’t ibang paraan upang i-optimize ang isang larawan. Maaari mong bawasan ang laki ng file sa pamamagitan ng pag-compress nito, o maaari kang gumamit ng isang format ng larawan tulad ng JPEG o PNG na awtomatikong i-optimize ito.

Sa Adobe Photoshop, ang Save for Web option ay nagbibigay-daan sa iyo na i-optimize ang mga larawan bago i-export ang mga ito sa iba’t ibang format. Maaari mo ring mahanap ang mga online tool na mag-optimize ng iyong mga larawan nang libre.
Kung ang iyong disenyo ay naglalaman ng anumang teksto, itanong sa iyong sarili ang mga sumusunod na katanungan:
Kung hindi ka maingat, ang paggamit ng maling font o text alignment ay maaaring gawing mukhang hindi propesyonal ang iyong disenyo.
Upang pumili ng tamang font scheme, mahalaga na magkaroon ng pangkalahatang ideya kung ano ang gusto mong hitsura ng iyong dokumento. Halimbawa, kung lumilikha ka ng isang flyer para sa isang kaganapan, gumamit ng mga font na madaling basahin at tumutugma sa tono ng kaganapan.
Sa Adobe Photoshop, maaari mong gamitin ang Text tool upang lumikha at mag-edit ng teksto. Sa Adobe Illustrator, ang isang hiwalay na Type tool ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-format at mag-align ng iyong teksto. Maaari mo ring mahanap ang higit pang mga opsyon para sa pag-edit ng teksto sa loob ng parehong mga programa sa ilalim ng Window menu.
Kung gumagamit ka ng isang itim na background sa iyong disenyo, mahalaga na gumamit ng rich black sa halip na standard black. Lalo na kung plano mong i-print ang iyong disenyo.
Ang rich black ay mas malalim kaysa standard black, na ginagawang mas matalim at mas malinis ang hitsura ng teksto at iba pang elemento.
Kailangan mong baguhin ang mga halaga ng CMYK ink. Maaaring tumagal ng ilang pagsubok upang mahanap ang iyong perpektong rich black formula.

Sa Adobe Illustrator, may isang swatch na tinatawag na Graphic Black na maaari mong gamitin upang lumikha ng rich black.
Ang copyright law ay nagpoprotekta sa creative work mula sa walang pahintulot na pagkopya at paggamit. Kung gumagamit ka ng anumang mga larawan o font na hindi sa iyo, siguraduhin na isama ang copyright information ng may-ari sa dokumento.
Ang paggamit ng mga larawan o font nang walang pahintulot ay ilegal, kaya dapat mong bigyan ng kredito ang kanilang mga lumilikha.
Dapat kang makakuha ng pahintulot bago gamitin ang anumang piraso ng trabaho na protektado ng copyright. Upang maiwasan ang paglabag sa anumang copyright license, basahin at maunawaan ito nang mabuti.

Maaari kang magdagdag ng copyright information sa anumang dokumento sa Illustrator, Photoshop, o InDesign sa pamamagitan ng pagpili ng File > File Info.
Ang contrast ay isang mahusay na paraan upang bigyang-diin kung ano ang mahalaga at akayin ang mga mata ng mga bisita sa isang partikular na lugar ng proyekto.
Ang pagkakaroon ng masyadong kaunting contrast sa iyong disenyo ay gagawing mahirap basahin ang teksto at makilala ang iba pang mga elemento.
Ang contrast ay hindi lamang limitado sa mga kulay. Maaari kang magdagdag ng contrast sa iyong mga disenyo sa pamamagitan ng paggamit ng iba’t ibang laki ng mga elemento, texture, at pattern.
Maaari kang gumamit ng isang libreng online tool tulad ng Contrast Checker upang matukoy ang mga pagkakaiba sa pagitan ng iba’t ibang mga elemento.
Kung gumagamit ka ng anumang mga larawan o ilustrasyon na naglalaman ng teksto, siguraduhin na ang mga elemento ay balansado.
Ang mga graphic element ay dapat na balansado kapag nagdidisenyo upang lumitaw na layunin sa halip na aksidente.
Ang balanse ay maaaring makamit gamit ang iba’t ibang visual weight tulad ng Symmetrical, Asymmetrical, Radial, o kahit Off-Balance.

Sa Adobe, may ilang paraan upang makamit ang balanse sa iyong disenyo. Ang isang paraan ay gumamit ng Rule of Thirds grid. Maaari mo ring ayusin ang posisyon at laki ng mga elemento hanggang sa mukhang balansado ang mga ito.
Kung plano mong i-print ang iyong disenyo, mahalaga na isama ang crop marks.
Ang crop marks ay tumutulong sa printer na makilala kung saan dapat gupitin ang papel upang ang lahat ay maayos na ipakita.
Kung plano mong magkaroon ng iyong dokumento na komersyal na nai-print, gumawa ng isang sample page muna upang masiguro na ang crop marks ay tumpak.
Sa Adobe, maaari kang magdagdag ng custom crop marks sa pamamagitan ng pag-adjust ng mga setting sa ilalim ng Crop Marks.
Ang panghuling hakbang ng paglikha ng isang disenyo ay ang paghahanda ng brand guidelines upang ang lahat ay nakakaalam kung paano eksakto nila magagamit ang graphic design.
Siguraduhin na ang brand guidelines ay tumutukoy kung paano at kailan ang iyong disenyo ay maaaring gamitin, lalo na kung nagdidisenyo ka ng isang logo o isang marketing image. Ang hindi pagtatakda ng malinaw na mga patakaran ay maaaring magdulot ng mga problema sa hinaharap.
Ang brand guidelines ay dapat magsama ng impormasyon tungkol sa mga tinatanggap na format ng file, kulay, at laki para sa mga sumusunod na elemento:
Maaari kang pumili ng alinman sa mga sumusunod na programa: Adobe Illustrator, Microsoft Word, o Google Slides.
Suriin ang iyong disenyo nang isang beses pa bago ilathala ito o ipadala ito sa printer o kliyente.
Upang maiwasan ang anumang mga pagkakamali sa panghuling produkto, dapat mong doble-check ang lahat.
Tiyakin na hindi mo nakalimutan ang anumang mahalagang bagay sa pamamagitan ng pagbabalik sa lahat ng mga hakbang ng graphic design checklist.
Ang paggamit ng aming checklist ay malamang na ang pinakamadaling paraan upang makamit ito. Alamin para sa iyong sarili!
Kapag tapos na ang iyong disenyo, oras na upang ipamahagi ang panghuling produkto.
Siguraduhin na nag-save ka ng iyong proyekto sa tamang format. Kung hindi, ito ay maaaring bawasan ang kalidad ng iyong trabaho.
Ang pag-export ng isang proyekto sa maraming format ay ang pinakamahusay na paraan upang gawin ito.
Ang standard raster files ay JPEG, PNG, at GIF. Bilang karagdagan, maaari mong i-save ang iyong disenyo sa PDF o i-export ito sa AI, EPS, TIFF, at PSD para sa karagdagang pag-edit.
Conceptual stage:
Project setup:
Design elements:
Output:
Ang mga rate ay maaaring mag-iba nang malaki depende sa karanasan ng isang designer at ang uri ng proyekto. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang mga graphic designer ay nag-charge kahit saan mula $25 hanggang $200 bawat oras, na ang average rate ay humigit-kumulang $75 bawat oras. Ang ilang mga designer ay maaari ding mag-charge ng flat fee para sa isang uri ng proyekto sa halip na mag-charge ayon sa oras. Ang bayad na ito ay maaaring maging kahit saan mula $500 hanggang $5,000 para sa isang proyekto na karaniwang tumatagal ng 50-100 oras upang makumpleto.
Pagpili ng masyadong maraming font, kasama ang mababang resolution na mga larawan, paggamit ng teksto na masyadong maliit o mahirap basahin, at hindi pagdagdag ng sapat na white space. Pinakamahusay na manatili sa dalawa o tatlong font sa karamihan at siguraduhin na sila ay sumasalamin sa isa't isa. Ang mababang resolution na mga larawan ay madalas na mukhang malabo at pixelated kapag pinalaki, kaya't matalino na gumamit ng mataas na resolution na mga larawan kung maaari. Ang white space ay kritikal para sa paglikha ng isang visually appealing layout at paggawang madaling basahin ang teksto.
Ang mga propesyonal na graphic designer ay maghahatid ng mataas na kalidad na graphics na sumusunod sa aesthetic aspect ng iyong kumpanya, tumatagal sa social media, nagsasandig sa mga bagong customer, at nagpapalakas ng katapatan. Ang mga disenyo ay hindi na kailangan ng nakakaubos ng oras at mahal na design updates sa hinaharap, kundi sa halip ay magmukhang sariwa sa loob ng maraming taon.
Dapat itong magsama ng mga partikular na design requirement, mga prinsipyo na dapat sundin, at isang proseso ng pagsusuri. Kumpletuhin ang checklist at makikita mo na sumasaklaw kami sa lahat ng mga aspeto na ito.

Ilunsad ang iyong Etsy shop nang madali! Sundin ang aming kumpletong checklist para sa setup, pagpapangalan, promotion, at mga tip para sa tagumpay. Magsimulang...

Lumikha ng mataas na conversion landing pages gamit ang detalyadong checklist ng LiveAgent. I-optimize ang content, design, CTAs, at marami pang iba para sa max...

Ilunsad ang iyong website nang maayos gamit ang aming komprehensibong checklist. Mula sa mga layunin hanggang sa compliance, saklawin ang lahat ng mahalagang ha...